今日は昼というか午後まで寝ていた。自堕落な僕。
そっから出かけて２つ制作会社を回って、来週カッティング（編集）する作品のコンテ撮素材を半パート分ストップウォッチをカチカチやりながら作ったりしました。
結構驚かれることがあるのだけれど、僕は１本分のコンテ撮素材は１日か２日で作ります。現実問題として時間がない（コンテ撮しなきゃいけない時点で確定）というのもあるのだけれど、絵の動きが足りない状態で尺を決定するのにそれほど苦痛を感じないのです。鈍いのかもしれませんが。大体頭の中で動きと間を組み立てて台詞を入れて、と考えるとほぼ尺は決まってくる。
台詞の長さは実際に喋りながらストップウォッチで計って決めるのですが、僕は早口な方で、急いで一気にタイムシートを作ると大体台詞が入らなくなってしまうので、急がずに２日に分けるようにしています。カット数が多い時は３日かけることもありますが。世間ではコンテに絵を足したりセル分けしたりして手間をかける人もいますが、わが社ではそれは無駄に時間がかかるのでやっておりません。
動きや間のタイミングの適正化は経験則、別の言葉で言えば「勘」ということになるでしょうか。いつもタイムシートのマス目を見ながら必死で考えています。
最近進む作画デジタル化と同じく、絵コンテ作業自体のデジタル化が進行しています。これは単にパソコン上で描くということには留まりません。「ストーリーボード」のようなソフトに典型的ですが、音声の貼り付けを含めてビデオコンテを作成するというやり方で、編集で扱うようなタイムラインがあらかじめ作れてしまう、そしてこれからそれを作ってゆくことになるのではないかと思っています。
ビデオコンテがあるならカッティングに意味あるの？という人がいるのではないかとも思うのですが、僕は意味があると思っています。「ストーリーボード」は例えば「君の名は。」でも使われていて監督が自ら編集してますから作家性のある人が自分だけで弄りたいというにはすごく重宝すると思うのですが、世の中にはそんな天才じゃない僕のようなへぼ演出もいる訳で、それを使っただけではコンテの絵を「棒つなぎ」（上がってきたカットを編集さんが最初に番号順につなげただけの状態。カッティングはここから始まる）した映像ができるに過ぎないのです。
棒つなぎ状態からちゃんとした映像に更新してゆくのは、編集と演出です。編集権というのは最終的には演出のもので、だからこそカッティングは演出にとって一番面白くてスリリングな工程なんだけれど、そこで演出を批判する人が必要なのだと思っています。制作的にはプロデューサー、技術的内容的には監督と編集。演出は一人で全部のカットをみなきゃいけない立場ですから、外部的な視点がどうしても必要になると思っているのです。これから大きく作り方が変わってゆくだろうという中で色々考えているところです。
